La banda Hijos de Babel nos
cuenta un poco de su trayectoria, sus sueños, su filosofía y su último trabajo.
En la voz de Nando Varela Pagliaro, bajista de la banda, descubrí qué es Otros
mundos, quiénes son Hijos de Babel y entérate dónde podés escuchar su música.
¿Por qué la banda se
llama así?
El grupo nace a partir de un viaje que
hicimos con mi hermano Mauro a Barcelona. Ahí estuvimos cerca de dos años
tocando en muchísimos lugares, pero sobre todo en la calle. Si bien en ese
entonces todavía no nos llamábamos Hijos de Babel, las primeras canciones que
hicimos juntos, sí se gestaron luego de ese viaje. Vivir en esa ciudad rodeado
de millones de turistas hablando en distintas lenguas nos hizo pensar que
estábamos en medio de una Babel moderna, donde nadie se entendía con nadie. Por
eso a la hora de ponerle un nombre al grupo nos pareció que el tema de la
confusión y la mezcla de culturas tenían mucho que ver con el germen a partir
del cual nacimos. Hijos de Babel de alguna forma también es hijos de la duda o
la confusión. La duda, muchas veces, funciona como motor. Pienso, dudo, existo.
¿Desde cuándo tocan?
Arrancamos cerca del 2005 con un demo que se
llamó “Entre milagros y mil ogros”. Ese demo llegó a manos de Litto Nebbia y al
año siguiente, mediante su sello, editamos “Todo vuela”, nuestro primer disco.
En 2009 salió “Inalterable” y a fines de 2012 “Otros mundos”, el que por ahora
es nuestro último trabajo.
¿Qué estilo los define?
Nosotros nos definimos como un trío de Rock-
pop. Depende la ropa que necesite la canción, la vestimos de rock o de pop,
según la ocasión. Esto no quiere decir que si tenemos algún tema que tal vez no
cuadre dentro de estos dos géneros no lo vayamos a tocar. Nuestra búsqueda
tiene que ver con hacer canciones con melodías cada vez más lindas y letras que
intenten decir o contar algo. Si es rock, como diría Pappo, “que sea rock”,
pero si es pop, bossa nova o folclore, que sea lo que tenga que ser. Lo
importante es que nos guste y que quedemos
conformes con el resultado.
¿Cuáles son sus referentes?
Las influencias son muy variadas. Cada uno de
los tres tiene sus gustos particulares, pero compartimos muchísimos grupos y
artistas que nos marcaron desde que ni pensábamos en tener un grupo juntos y
hacer canciones. Esos lugares comunes son más que nada los clásicos: Beatles,
Queen, Pink Floyd, más todos los solistas que se desprenden de estas tremendas
bandas. También The Police, Sting, Radiohead,
R.E.M, Stevie Wonder, Muse, Nirvana, Foo
Fighters, Travis, Coldplay, Keane, Guns, Paralamas y tantos más. Yendo a
lo nacional por supuesto Charly, el Flaco, Nebbia, Fito y Cerati, pero también Aloras, Ella es
tan cargosa, Tipitos y Lisandro Aristimuño.
¿Qué es la música para
ustedes?
Es difícil no entrar en
lugares comunes y decirte que la música es lo que le da sentido a nuestros
días, pero realmente no son pocas las veces que se nos va el día pensando sólo
en eso. Además, a esta altura, es casi lo único que sabemos hacer de modo apasionado
y pese a que ya sabemos de antemano que Do, Mi y Sol tocados armónicamente van
a sonar bien en un punto nos sigue maravillando como cuando éramos pibes y nos
peleábamos por tocar el bombo en la clase de música de la escuela. Tenemos la
fortuna de saber lo que nos gusta, y cuando eso que nos gusta, para nosotros
suena bien, logramos irnos a dormir más contentos.
Cuéntennos un poco de Otros Mundos.
“Otros mundos” es nuestro último disco y está
compuesto de diez canciones inspiradas en textos de escritores argentinos
contemporáneos como Fabián Casas, Hernán
Casciari, Abelardo Castillo, Alejandro Dolina, Juan Forn, Mempo Giardinelli,
Pedro Mairal, Pablo Ramos, Guillermo Saccomanno y Reynaldo Sietecase. A su vez,
como bonus track complementario, los escritores se sumaron al proyecto leyendo
fragmentos de los textos que originaron las letras de las canciones que
escribimos nosotros.
¿Por qué hacer un CD sobre cuentos de otros?
La idea surge a partir de nuestra intención
de mezclar estos dos mundos que hacen que la vida, al menos para nosotros, sea
mucho más hermosa. Los mundos a los que me refiero, por supuesto, son el mundo
de la música y el de la literatura. Hacer un disco como este, nos pareció, por
un lado, que era una buena forma de conjugar nuestras dos pasiones y
unificarlas en un solo proyecto y por otro, quizás también el hecho de componer
a partir de otros textos nos servía para corrernos un poco de las temáticas que
veníamos abordando en las letras de nuestros discos anteriores. Lo curioso es
que al final terminamos escribiendo sobre el barrio, el paso del tiempo, el
desamor y la melancolía, al igual que en nuestras canciones anteriores.
¿Cómo eligieron los relatos?
A la hora de elegir a los
escritores, tratamos de que haya textos que puedan atrapar y gustar tanto a
aquellos que leen asiduamente como a los que no tienen a la lectura como un
hábito incorporado. Por eso hay textos más complejos y otros de lectura más simple,
más costumbristas. Para eso, principalmente nos basamos en nuestra propia experiencia
como lectores, sin dejar de ser fieles nunca a nuestros gustos personales. Otro
criterio que limitó mucho la elección fue el tema de que sean todos escritores
hombres, la idea en un futuro es hacer un volumen dos con canciones inspiradas
en textos de escritoras. No sabemos si para un próximo disco, pero sí quizás
para más adelante.
¿Cómo fue el trato con los autores?
En cuanto a la relación con
los autores, tuvimos la suerte de que todos se sumaran a nuestra propuesta.
Primero, leyendo un párrafo significativo del cuento en el cual nos inspiramos
para componer nuestras canciones y luego también les hicimos unas entrevistas
en formato video que se pueden ver en nuestro blog De hecho, algunos como
Reynaldo Sietecase, Pedro Mairal, Pablo Ramos y Hernán Casciari luego nos
ayudaron a difundir las canciones y el proyecto desde sus propios espacios. Lo
que nos asombró muchísimo fue la generosidad con la que todos se brindaron y
nos dieron su tiempo para formar parte de algo que no sabían muy bien cómo iba
a resultar. Sobre todo, escritores como Abelardo Castillo o Mempo Giardinelli, que
por una cuestión generacional uno los imagina lejos del rock. Sin embargo, nos
abrieron las puertas de sus casas y sus mundos; esos son gestos que nosotros
agradecemos y valoramos mucho.
¿Cuáles son sus próximos proyectos?
Ahora estamos empezando a
preparar los demos de las canciones nuevas. La etapa de composición y grabación
es una de las cosas que más disfrutamos. Por supuesto, que el vivo es lo que le
da sentido a todo. Este verano estuvimos tocando casi más de dos meses en la
Costa, así que ahora paramos un poco. Recién en abril volveremos a tocar. Somos
una banda que toca muchísimo. Nuestra política siempre fue tocar, tocar y
tocar. No conocemos otra forma mejor de mostrar lo que hacemos.
Un cantante.
Nacional: Gustavo Cerati
Internacional: Freddie Mercury
Un tema.
Cualquiera de Los Beatles.
Un sueño.
Seguir haciendo canciones
juntos. Ojalá cada vez mejores.
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