Nando Varela Pagliaro
Hablar de que existe literatura
en las letras de las canciones, supongo que es algo que a esta altura muy pocos
se atreverían a discutir. De hecho, hace unos años Leonard Cohen obtuvo el
Premio Príncipe de Asturias a las Letras y el nombre de Bob Dylan es uno de los
que más suena como candidato para cada edición del Nobel. Con la intención de develar algunos secretos
del maravilloso arte de escribir canciones, Gourmet Musical acaba de publicar Letristas. La escritura que se canta. Este
trabajo llevado a cabo por Alejandro Güerri y Federico Merea es un compendio de
entrevistas con destacados autores de música popular. El listado, arbitrario e
incompleto como toda selección, incluye a letristas de rock como Javier Martínez
y Jorge Serrano; a exponentes del pop como Ale Sergi, Adrián Dárgelos y Roberto
Jacoby; al folclorista Ramón Ayala; al cumbiero Pablo Lescano y al baladista
Paz Martínez, entre otros. Las conversaciones registran sólo la voz de los
letristas y fueron editadas con subtítulos introductorios, pero sin las
preguntas que dieron lugar al relato que se intenta reconstruir. Como explican
los autores en el prólogo del libro, las preguntas ausentes rondaron en torno a
“rima y estribillo, la relación entre las palabras y la música en sus múltiples
variantes, cómo se elige el título de una canción y de qué manera y cuánto se
corrige una letra”. Bajo esas consignas los autores analizan sus composiciones
y rememoran anécdotas y experiencias vinculadas con cuestiones propias del
oficio.
“Como toda aventura
inesperada, tiene mucho de frustración, altísimas dosis de sinsabor, porque más
que nada es búsqueda. Según su talento y su autoexigencia, uno encuentra un
veinte o un treinta por ciento del tiempo que busca. Quiere decir que todo el
otro tiempo uno lo pierde en la frustración de buscar y no encontrar. Por eso,
no me dedico a esto todos los días”, dice Adrián Dárgelos. El cantante de
Babásonicos además confiesa que trata de escribir muy poco entre un disco y
otro para que sus canciones no se parezcan entre sí y para olvidarse de cómo
era todo y volver a escribir con una voz nueva.
Si bien en el mundo de la
música hay muchos artistas que se declaran enemigos del hit, es innegable que la
gran mayoría anhela que sus composiciones lleguen al público masivo. Jorge
Serrano, principal compositor de los Auténticos Decadentes, piensa que una de
las cosas más grandes a las que se puede aspirar es que la gente elija
espontáneamente una canción. En su caso, cree que el éxito tiene que ver con no
ser tan erudito y mantenerse dentro de lo simple tanto en la letra como en la
melodía. Para Roberto Jacoby, letrista de la mayoría de las canciones de Virus,
la suerte de un tema muchas veces depende del estribillo: “La canción es como
un virus: o contagia o no. Y los virus más contagiosos son los que tienen
estribillos porque es un punto fundamental en la reproducción viral. El
estribillo tiene catch-up, te queda
en la cabeza, no te lo podés sacar”.
Más allá de algunas
sugerencias nimias, por lo que manifiestan los quince entrevistados a lo largo
del libro, son muy pocas las herramientas o los consejos que se pueden
transmitir del oficio. La conclusión la
expresa de forma clara Dárgelos cuando dice: “Después de escribir muchas
canciones, me doy cuenta de que no hay escuela. No se puede enseñar, no hay
método”.
Publicada originalmente en el Suplemento de Cultura del diario Tiempo Argentino, junio 2015.
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