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Registro de la poesía ecuatoriana a través del rock

¿Cuéntenme  un poco sobre el proceso de creación de “Otros mundos”, cómo escogieron a los escritores y a los textos, qué relación hubo con los autores?

La idea del disco surge a partir de nuestra intención de mezclar estos dos mundos que hacen que la vida, al menos para nosotros, sea mucho más hermosa. Los mundos a los que me refiero, por supuesto, son el mundo de la música y el de la literatura. Hacer un disco como éste, nos pareció, por un lado, que era una buena forma de conjugar nuestras dos pasiones y unificarlas en un solo proyecto y por otro, quizás también el hecho de componer a partir de otros textos nos servía para corrernos un poco de las temáticas que veníamos abordando en las letras de nuestros discos anteriores. Lo curioso es que al final terminamos escribiendo sobre el barrio, el paso del tiempo, el desamor y la melancolía, al igual que en nuestras canciones anteriores.

Con respecto a le elección de los escritores, tratamos de que haya textos que puedan atrapar y gustar tanto a aquellos que leen asiduamente como a los que no tienen a la lectura como un hábito incorporado. Por eso hay textos más complejos como pueden ser los de Abelardo Castillo o Guillermo Saccomanno y otros de lectura más simple, más cotidiana, como pueden ser los de Alejandro Dolina o Hernán Casciari. Para eso, principalmente nos basamos en nuestra experiencia propia como lectores, sin dejar de ser fieles nunca a nuestros gustos personales. Otro criterio que limitó mucho la elección fue el tema de que sean todos escritores hombres. La idea en un futuro es hacer un volumen dos con canciones inspiradas en textos de escritoras. No sabemos si para un próximo disco, pero sí quizás para más adelante. La metodología de composición fue similar a la de nuestros trabajos anteriores. La única diferencia es que para escribir las letras usamos como disparadores los textos de los escritores. En la mayor parte de las canciones intentamos recrear la atmósfera del cuento y en otras, como por ejemplo: “Heridas abiertas”, “Donde nace la tristeza” o “Un mundo menos peor” lo que hicimos fue escribir adoptando la mirada de uno de los personajes del texto, a través de nuestra propia interpretación subjetiva y arbitraria.

En cuanto a la relación con los autores, tuvimos la suerte de que todos se sumaran a nuestra propuesta. Primero, leyendo un párrafo significativo del cuento en el cual nos inspiramos para componer nuestras canciones y luego también les hicimos unas entrevistas en formato video que se pueden ver en nuestro blog . De hecho, algunos como Reynaldo Sietecase, Pedro Mairal, Pablo Ramos y Hernán Casciari luego nos ayudaron a difundir las canciones y el proyecto desde sus propios espacios. Lo que nos asombró muchísimo fue la generosidad con la que todos se brindaron y nos dieron su tiempo para formar parte de algo que no sabían muy bien cómo iba a resultar. Sobre todo, escritores como Abelardo Castillo o Mempo Giardinelli, que por una cuestión generacional uno los imagina lejos del rock. Sin embargo, nos abrieron las puertas de sus casas y sus mundos; esos son gestos que nosotros agradecemos y valoramos mucho.

¿Cuál ha sido la experiencia en cuanto a la difusión de los textos o el enganche de la lectura en el público después de haber sacado el disco?

La recepción del disco por parte de los medios y del público que sigue a la banda fue muy buena.  Te mentiría si te dijera que muchos han incursionado en la lectura de los autores del disco, pero al menos algunos sabemos que lo han hecho y como decimos siempre, con uno sólo que lo haga nuestra misión como grupo de rock está más que cumplida.

¿Cuál es su relación personal con la literatura? y ¿cómo se presenta en sus creaciones musicales?

Los tres en mayor o menor medida somos bastante lectores. Cada uno tiene sus preferencias, sus  gustos personales, así como en la música y el cine, que también nos apasiona muchísimo.  En nuestras canciones, no sólo en este disco que tiene un entramado especial con la literatura, sino también en los anteriores, tratamos de que en las letras siempre se diga algo. La fuente de inspiración puede cambiar, a veces son vivencias personales, historias que nos cuentan, que leemos o que vemos. En “Inalterable”, nuestro disco anterior por ejemplo una de las canciones está basada en la película de Julian Schnabel, “La escafandra y la mariposa”. Cualquier excusa es buena para escribir una canción. Sólo hay que saber buscarla y sobre todo, tener ganas de hacerlo.

¿Qué necesita un texto para ser canción?

Lo único que necesita un texto para ser canción es ajustarse a una melodía. Luego para saber si esa canción es buena o mala hay muchísimas variantes más que pueden incidir. Nosotros, por suerte, somos músicos, no críticos.

¿Qué músicos (cantantes o grupos) pueden considerarse poetas?

En una entrevista reciente Michel Houellebecq, un escritor francés que nosotros admiramos mucho dice que “las canciones son la forma actual que toma la poesía”, por lo tanto, si seguimos su premisa hay muchísimos autores a los que uno podría considerar poetas. El listado de nombres sería tan grande e inexacto que mejor no hacerlo, pero sin duda Dylan, Cohen, Buarque, Zitarrosa, Sabina, Serrat , Krahe y Spinetta deberían estar en él.

¿Qué relaciones encuentran entre la poesía y el rock?

La relación entre la poesía y el rock viene casi desde sus comienzos. El movimiento beat de los cincuenta, liderado por Jack Kerouac y William Burroughs ha sido la fuente de inspiración de autores como Bob Dylan, o Leonard Cohen y tantos más. También el surrealismo de  Artaud que ha llevado a nuestro “Flaco” Spinetta a escribir ese bellísimo disco homónimo.  Como dice David Bowie, “la mayor parte del rock está construido de los deshechos de otras estéticas, de dos o tres claves originales, las cuales van casi siempre con tres años de retraso al resto de las artes, vive del diferido”. 

¿Cuál es la canción más poética que han escuchado?

Es imposible elegir sólo una canción. Vamos a poner tres en vez de una y nos remitimos sólo a Latinoamérica. Las tres de hoy serían: Construcción de Chico Buarque, Stefanie de Alfredo Zitarrosa  y el tango Afiches de Atilio Stampone y Homero Expósito.

¿Qué otros textos, autores o personajes de la literatura merecen ser cantados?

Muchísimos textos y autores merecen ser cantados. Sin ir más lejos, nosotros tenemos ganas de hacer un volumen dos de “Otros mundos”   con textos de escritoras argentinas que nos encantan como Liliana Heker, Mariana Enriquez o Gabriela Cabezón Cámara, entre tantas otras.

¿En qué medida una canción puede ser un señuelo para la lectura?

Es difícil saberlo, pero si tomamos nuestra experiencia como ejemplo, no son pocos los escritores que hemos conocido o a los cuales hemos llegado por medio de una canción. Spinetta por nombrar sólo un caso nos inició en el conocimiento de los “poetas malditos” a través de su emblemático Artaud, pero también nos hizo descubrir a Castaneda y hasta el mismísimo Michel Foucault.

¿De qué manera difunden su arte? ¿qué medios o plataformas son las mejores alternativas para compartir su música?

Sin duda, las redes sociales para un grupo como el nuestro son una herramienta muy valiosa. En cuanto a la música propiamente dicha, subimos nuestros discos enteros a Soundcloud y Bandcamp, pero para comunicar cualquier otra noticia nos manejamos con Facebook y Twitter. Si bien tenemos un sitio oficial, hoy sólo lo usamos para linkear hacia las otras redes.

¿Conocen algo de la literatura ecuatoriana?

Sinceramente es muy poco, por no decir nada, lo que ha llegado a nuestro país de la literatura ecuatoriana.  Me atrevería a decir que uno de los pocos libros editados en nuestro país es Kazbek de Leonardo Valencia. Probablemente haya otros, pero no han tenido mucha circulación por estos lados.

Melodías al viento

"Tratar de encontrar una buena melodía es tratar de vincularme con lo más importante entre todo aquello con lo que coexisto. No solamente con las personas que vayan a escuchar una canción o un disco mío, sino con todo lo que me rodea en un sentido total. Una especie de noción absoluta de la naturaleza. Es un poco utópico, pero generalmente tiendo a pensar eso. Es mejor tirar el barrilete a ese tipo de viento que al viento de lo material, teniendo en cuenta cuán importante es para la cultura del utilitarismo la costumbre de esclavizar, devorar al otro". Luis Alberto Spinetta.

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Al sur del sur

Los golpes de la vida

A mi tío Carlo " Adonde quiera que vaya estarás conmigo".

En el silencio

que siempre lo sabrá,

detrás de cada verso voy,

buscándote.

En tus canciones

que vuelven con el mar,

con tu bandera al viento voy,

siguiéndote.

A veces sonriendo,

a veces con dolor,

y siempre maldiciendo

los golpes de la vida.

No hay tiempo que perder.     

En mis recuerdos,

en cada despertar,

con mi arrepentimiento voy,

llorándote.

En mi refugio

junto a mi soledad

igual que de pequeño voy,

sobre tus pies.

A veces sonriendo,

a veces con dolor,

y siempre maldiciendo

los golpes de la vida.

No hay tiempo que perder.

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Deseo

"Me gusta el deseo. Me gusta en todas sus formas. Siempre y cuando el deseo no se afloje. El deseo es ineficaz cuando su cumplimiento es tan lejano que provoca el desaliento o cuando su cumplimiento es tan cercano que provoca el aburrimiento. Si el deseo se cumple inexorablemente y al instante, bueno, eso aburre. Y si no se cumple nunca, te descorazona. Un deseo suficientemente elástico, que se cumpla a veces, yo creo que mantiene al espíritu en una intensa ansiedad, que es lo más parecido a la felicidad que yo he conocido".
Alejandro Dolina en la excelente entrevista que le hizo Gonzalo Garcés en la Orsai N°11.

Nostalgias (con el Flaco Spinetta)

Por Martín Caparrós

Hace unos días alguien me avisó que estaba, en algún lugar de youtube, esta entrevista. Corría la primera mitad de 1988, y Jorge Dorio y yo conducíamos una cosa muy rara. Se titulaba El Monitor Argentino, se subtitulaba Un programa de cultura y salía al aire -donde quiera que eso esté- por canal 13 los domingos a las 11 de la noche. Con el aporte invalorable de José Máximo Balbastro, duró seis meses: la pasamos muy bien, tratamos de imaginar maneras nuevas y a veces, incluso, supusimos que habíamos hecho algo de lo que queríamos.

Hace unos días, digo, me dijeron que estaba, la miré. No hago esas cosas: no me reveo, no me releo; la memoria suele ser más generosa. Pero tenía un rato de más –esperaba, como siempre, esperaba– y me quedé mirando. Me emocioné, por distintas razones.

Desde aquel día pasaron 25 años: algunos dicen que 25 años es un cuarto de siglo. Luis Alberto Spinetta se murió, a Dorio y a mí la vida nos fue haciendo cosas –y le hicimos algunas. Pero al ver esa media hora de charla me pareció que lo que había pasado era algo más que 25 años, la muerte de Spinetta, nuestras vidas. La sensación de que esa charla –dos periodistas recientes, pretenciosos, que le preguntan a un músico por el surrealismo y el poder, por Perón y Foucault y Dostoievsky, y el músico que contesta con creces, con acordes– es de otra Argentina. Ojalá no sea cierto, quién sabe sea pura melancolía de una noche de verano. Pero tengo la sensación de que era algo que pasaba en un país que ya no existe -o quizás existe todavía pero se esconde, disimula. O quién sabe se muestra pero yo no sé verlo

En Vorterix (Mar del Plata)

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